Berlin Design Awards
柏林设计奖( Berlin Design Awards） 设有丰富多样的参赛类别，包含空间、产品、体验式设计和变革性设计等多个细分类别，旨在为广泛类别提供市场认可，表彰引领潮流的设计团队的创造力和勇气。
BETTER FUTURE（以前称为DRIVENxDESIGN）是一个全球独立的设计推广组织。也是一个奖项联盟。其全球社区现在有115,000名成员，涉及9,000多个品牌和2,900个工作室--聚集在一起创新，加速和增长对设计的需求。2021年，其团队表彰了超过4720亿美元的设计项目，提高了超过1580个设计项目的知名度。每年从数万作品里挑选出几十个金奖获得者，可谓万里挑一。
获奖证书
—金奖作品 —
BODE后现代艺术馆
设计师在诠释塑造的过程中认为'惬意自然'的空间应该给人的感觉是：潇洒的、无界的、包容的。固而选择了柔和洒脱的弧形设计元素打造'进则融合'的空间气质。给来到此处的人一次别样的'相逢'。
设计师介绍
设计师 吴学研（xueyan wu）
亚洲精英设计师协会 ADP 紫色会员（最高级别）
CEIDA 中欧设计协会 理事会员（最高级别）
美国IIDA 室内设计师协会 专家级别会员（最高级）
NINRO 广州尼诺展览设计有限公司 创始人
SSRS 广州上善若水文化传播有限公司 创始人
2022MUSE金奖获奖者
2022米兰设计大奖年度TOP10获奖者
0223年度柏林设计大奖金奖获奖者
两个顶级设计协会的会员证
设计师吴学研（xueyan wu）现为NINRO尼诺展览设计公司创始人、资深设计总监。从业16年以来，其极富个人色彩的设计风格、先进的设计理念、设计经验以及高雅的设计品味，都使他在同行中崭露头角，获得业界一致好评，也曾获世界展览设计殿堂级奖项-MUSE奖的金奖。以及意大利米兰大奖年度10大设计师的殊荣。他始终坚持“以人为本 · 灵动设计”的理念，为业主量身订做，追求让每一个空间说出一个故事。
中国创艺社 对话 吴学研
受访 | 吴学研
采访 | 中国创艺社
01您起初是因为什么而对设计产生兴趣的呢？在设计界有自己的偶像吗？如果有，那这位偶像为您带来了何种影响呢？
答：展览设计这个行业可以优化人们的生活，引领人们对生活的态度和向往。本着这个初衷投身于此，希望通过自己微薄的力量努力探索空间与人之间的联系，通过自己的作品更多更好地传递美好前沿的生活理念。我的偶像是华人建筑大师贝聿铭先生。
02了解到您之前有在全国游历的经历，这段经历是否对您的设计理念、风格或是某些设计作品有所影响呢？
答：主要影响来自于地域文化及“设计思维”的东西及碰撞，其意义是巨大的。通过3年在全国不同地方游历学习，能使自己站在更高更多面的维度去审视空间，环境及精神领域。
03看了您设计的博德后现代生活馆，发现您对复古与人文的融合有很独特的看法，想知道您是特别偏爱这类设计风格吗？
答：空间是“固定”的，但人是“活动”的，所有的设计语言和手法的最终目的都是服务于人。在固化的空间中寻求视觉感观与环境的“无界化”的一个重要课题。我喜欢利用“融洽”的设计手法进行“叙事”型的传播，让人在空间行走中更具视觉连贯性，弱化“视觉压力”，达到与空间的“共生”效果。我认为：“融合型的共生空间”会是今后的一个趋势。
04是什么样的初衷或者是灵感让您想到可以在BODE后现代生活馆创造出这样一个室内空间，但又巧妙得将室内与室外的自然景观有这样的结合呢？是如何在追求时代感的同时，兼顾这个设计的功能性的呢？
答：设计的尺度决定了展览的特殊性，从时光感到室内的视觉转换的连贯并不强。因为本身的尺度很深，从而使人在空间行走体验的进程。随着环形动线“余光”始终连接自然，感受自然，并运用“自下而上”的弧面语汇“打破”方盒空间的形态，达到“一步一景”“临窗近水”的融合环境。自然光与室内光的交融，自然水与流线纹理地坪的叠合，使人们在体验空间功能性的同时，他们的感观不是单一的，而是多重化的。
05当下很多大师级设计师越来越愿意参与国际设计奖项，您怎么看待这个现象？您愿意参与国际奖项的原因可以和我们分享么？
答：我把它当成是一种无形的“交流”，作品是会说话的，在信息互通的时代中，更多的“交流”就会有更多的灵感，更多的学习，可以更好的引领当下的审美趋势，使自己更具有“国际化”的水准。 我认为国际大奖就是设计师水准最权威的证明。
